Das METROPOLIS Kino Hamburg im März 2016 – Wir haben Tipps zum tollen Programm.

“Music has given me over 40 years of extraordinary experiences. I can’t say that life’s pains or more tragic episodes have been diminished because of it. But it’s allowed me so many moments of companionship when I’ve been lonely and a sublime means of communication when I wanted to touch people. It’s been both my doorway of perception and the house I live in.” David Bowie

Am 10. Januar dieses Jahres verstarb mit der Pop-Ikone David Bowie einer der einflussreichsten Musiker der jüngeren Musikgeschichte. Bowie erfand sich immer wieder neu, war Major Tom, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, The Young American. Auch als Schauspieler war Bowie aktiv und durchaus anerkannt. Ich habe ihn zuletzt als Nikola Tesla in Christopher Nolans Film THE PRESTIGE gesehen. Das METROPOLIS widmet diesem Ausnahmekünstler im März eine kleine Reihe und zeigt die Filme BEGIERDE/THE HUNGER (GB 1982, Regie: Tony Scott) am 13.3. (21.15) und 23.3. (21.30) sowie ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (GB 1973, Regie: D. A. Pennebaker) am 26.3. (19.00) und 27.3. (21.15). 

Wir sind mit unserer Filmreihe DaF bereits am 9.3. am Start und zeigen Christian Züberts Film HIN UND WEG, der beim Filmfest Hamburg im Jahr 2014 ein großer Publikumserfolg war. 

“There have been a lot of narrative features and documentaries made on euthanasia, but “Tour De Force” manages to become a unique and emotionally immersive experience on the subject by sidestepping all of the surrounding political controversy and focusing entirely on the psychological and spiritual effects the practice has on people. It’s a powerful experience that’s remarkably tender and human, equally heartbreaking and life affirming.” Indie Wire

Mehr Infos zum Film und den Trailer gibt es in diesem Blogpost.

“I didn’t discover Grace, but I saved her from a fate worse than death. I prevented her from being eternally cast as a cold woman.” Alfred Hitchcock über Grace Kelly, deren Filmkarriere nur fünf Jahre andauerte (1951 – 1956), die jedoch dennoch als eine der größten weiblichen Filmstars der USA gilt. Das METROPOLIS hat im März sieben Filme im Programm, in denen Grace Kelly mitwirkte, u.a. HIGH NOON und REAR WINDOW, sowie Olivier Dahans Film GRACE OF MONACO (USA/F/I 2014), in dem Nicole Kidman die Fürstin Gracia Patricia von Monaco während der Staatskrise Anfang der 1960er Jahre darstellt. Alle Filme, Termine sowie weitere Infos findet man auf der Themenseite des Kinos.

Fortgesetzt wird im März die Reihe HENRY FONDA mit fünf weiteren Filmen, dabei auch SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD (Italien 1968, Regie: Sergio Leone).

Am 19.1.2016 verstarb der italienische Regisseur und Drehbuchautor Ettore Scola im Alter von 84 Jahren, Scola galt als einer der politischsten Filmemacher seines Landes und drehte 41 Filme, von denen das METROPOLIS im März fünf zeigen wird. Wir freuen uns besonders auf SPLENDOR (Italien 1989), eine Tragikomödie über ein Kleinstadtkino, das einem Kaufhaus weichen soll. Alle Filme, Termine sowie weitere Infos auf der Themenseite des METROPOLIS.

Hier können Sie sich Scolas Kurzfilm 1943-1997 ansehen.

Der französische Filmregisseur Jacques Rivette, der zu den führenden Filmemachern der Nouvelle Vague galt, verstarb am 29.1.2016. Das METROPOLIS zeigt in der HOMMAGE AN JACQUES RIVETTE am 31.3. (17.00) dessen 240 Minuten langes Filmdrama LA BELLE NOISEUSE aus dem Jahr 1991.

“Rivette's superb sense of rhythm and mise en scene never falters, and the plot has plenty of twists. With exquisite cinematography by William Lubtchansky, beautiful location work in the south of France (mainly at an 18th-century chateau), and drawings and paintings executed by Bernard Dufour.” Jonathan Rosenbaum 

“Some movies are worlds that we can sink into, and "La Belle Noiseuse" is one of them.” Roger Ebert 

Am 8.3. ist der Internationale Frauentag. Das METROPOLIS schenkt uns Frauen noch einen Tag und zeigt am 9.3. (17.00) anlässlich des Weltfrauentags Davis Guggenheims Dokumentarfilm MALALA – IHR RECHT AUF BILDUNG (USA 2015) über die jüngste Friedensnobelpreisträgerin aller Zeiten, Malala Yousafzai. Es wird eine Einführung durch Heidemarie Grobe von Terre des Femmes geben. 

“So let us wage a glorious struggle against illiteracy, poverty and terrorism, let us pick up our books and our pens, they are the most powerful weapons. One child, one teacher, one book and one pen can change the world. Education is the only solution.“ Malala Yousafzai

Anlässlich der Ausstellung GENIALE DILLETANTEN – Subkultur der 1980er-Jahre in Deutschland im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, gibt es im März im METROPOLIS Untergründiges wie beispielsweise Muschas Film DECODER (BRD 1983) am 26.3. um 21.15 Uhr und Klaus Maecks B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN 1979-1989 (D 2015) am 23.3. und 28.3. jeweils um 19.00 Uhr. Am 23.3. wird Klaus Maeck zu Gast sein.

International wird es im METROPOLIS im März u.a. mit dem FINNLAND-FORUM, eine Kooperation des Kinos mit der Finnisch-Deutschen Handelsgilde und der Deutsch-Finnischen Gesellschaft. Gezeigt werden die Filme FRÜHER WAR ALLES BESSER (Finnland 2014, Regie: Dome Karukoski) und DIE KINDER DES FECHTERS (Finnland/Estland 2015, Regie: Klaus Härö). Termine: 4.3. (19.15) und 5.3. (17.00). 

Außerdem stehen die ROMEROTAGE 2016 auf dem Programm, in deren Rahmen am 16.3. (19.00) ROQUE DALTON – ERSCHIESSEN WIR DIE NACHT (A/El Salvador/Kuba 2013, Regie: Tina Leisch) und am 17.3. (19.00) PEPE MUJICA – DER PRÄSIDENT (D 2014, Regie: Heidi Specogna und Rainer Hoffmann) gezeigt werden.

Auch interessante Premieren gibt es im März im METROPOLIS, wie Volker Koepps LANDSTÜCK (D 2015), Vitaly Manskys IM STRAHL DER SONNE (RUS/D/CZ/LV/KP 2016) sowie eine Doppelpremiere von zwei Kurzfilmen des Hamburger Experimental- und Animationsfilmemachers Franz Winzentsen am 20.3. (19.00). Im Beiprogramm werden weitere Kurzfilme von Winzentsen gezeigt, der auch zu Gast sein wird.

Am 28.2. (17.00) werden im METROPOLIS Kapitel 1 + Kapitel 2 (Teil 1) von Ulrike Ottingers insgesamt zwölfstündigem Werk CHAMISSOS SCHATTEN, das gerade seine Premiere bei der Berlinale feierte, zu sehen sein. Kapitel 2 (Teil 2) und Kapitel 3 folgen am 6.3. (17.00). Da sind Sitzfleisch und Ausdauer gefragt.

    

Frisch von der Berlinale präsentiert auch der Freundeskreis Filmfest Hamburg (die sind für ihren guten Geschmack bekannt) am 14.3. (19.00) die Preview eines Berlinale-Highlights. Was uns da erwartet, ist bisher noch nicht bekanntgegeben. Wir sind sehr gespannt!

Und das waren unsere Tipps für ein wie immer äußerst abwechslungsreiches METROPOLIS-Programm, in dem mit Sicherheit auch etwas für Sie dabei ist. Wir wünschen schon mal einen schönen Ausklang des Winters, einen schönen Frühlingsanfang und viele schöne Kinostunden! Weitere Highlights des März-Programms entnehmen Sie gern der Themenseite des Kinos.

Unser Bonbon zum Schluss: Bauhaus / Peter Murphy mit dem tollen Song BELA LUGOSI’S DEAD aus dem Film THE HUNGER.

#Berlinale 2016 – Eine Mini-Bilanz

Für mich war die Berlinale bedauerlicherweise schon am Dienstag (15.2.) vorbei. Ich gönne mir nur immer vier Tage (oder mute mir diese zu), aber vielleicht sollte ich das mal auf sechs Tage strecken. Denn dieses Mal war das alles richtig entspannt, meine Termine lagen zeitlich zumeist recht weit auseinander, sodass es keinen Zeitstress gab. War richtig gemütlich.

Mein klarer Favorit unter (leider) nur acht Filmen: A QUIET PASSION (GB/Belgien 2016) von Terence Davies. Ich mag seine Arbeit ohnehin (seine dokumentarische filmische Symphonie OF TIME AND THE CITY ist einer der wundervollsten Filme, die ich je gesehen habe). Und A QUIET PASSION, ach ja, ich liebe diesen Film. Großartig gespielt (nicht nur Cynthia Nixon in der Rolle der US-amerikanischen Dichterin Emily Dickinson), schön gefilmt, aufgebaut wie ein Gedicht in verschiedenen Strophen, toll erzählt – 10 von 10! Emily Dickinson hat wundervolle Gedichte geschrieben, durch diesen Film bin ich der Person Emily Dickinson näher gekommen und schätze ihre Arbeit jetzt noch mehr.

 „A Quiet Passion ist nicht einfach berührend und bewegend, sondern selbst tief berührt und bewegt. Von einer Frau, die das Leben begehrt und zugleich fürchtet, die es sich auf existenzielle Weise „zu Herzen nimmt“. Und das auch nicht ändern kann. Selbst als sie längst weiß, wohin das führen wird.“ Till Kadritzke, critic.de

'Hope' is the thing with feathers—
That perches in the soul—
And sings the tune without the words—
And never stops—at all—

And sweetest—in the Gale—is heard—
And sore must be the storm—
That could abash the little Bird
That kept so many warm—

I've heard it in the chillest land—
And on the strangest Sea—
Yet, never, in Extremity,
It asked a crumb—of Me.

Emily Dickinson

A QUIET PASSION lief nicht im Wettbewerb, aber ich konnte auch drei Wettbewerbsfilme sehen:

FUOCOAMMARE (Italien/Frankreich 2015) von Gianfranco Rosi, eine starke Dokumentation über die Bewohner und die Flüchtlinge auf der italienischen Insel Lampedusa, der recht hoch gehandelt wird, was die Vergabe der Bären angeht, und der beim zweiten Screening (ohne Anwesenheit der Filmemacher) im Friedrichstadt Palast sehr viel Beifall des Publikums erhielt.

BORIS SANS BÉATRICE (Kanada 2016) von Denis Côté. Zwar faszinieren mich Côtés Dokumentationen BESTIAIRE und QUE TA JOIE DEMEURE erheblich mehr, doch auch dieser Spielfilm über den reichen und arroganten Boris, dessen Gewissen sich meldet, das er auf Dauer nicht unterdrücken kann, ist durchaus sehenswert und stellt die richtigen Fragen. Auch wenn die Veränderung, die Boris widerfährt, ein wenig unrealistisch wirkt. 

SOY NERO (D/F/Mex 2016) von Rafi Pitts. Weltpremiere im Rahmen des Berlinale Wettbewerbs, im Berlinale Palast gesehen. Es geht um den jungen Mexikaner Nero, der US-amerikanischer Staatsbürger werden möchte und dieses schließlich nur erreichen kann, wenn er Soldat für die US-Army wird. Pitts lässt viel aus und hängt drei Episoden lose aneinander. Vielleicht leidet darunter die Dramaturgie, jedenfalls ließ mich der Film seltsam kalt. Fast langweilig. Schade bei dem Thema.

INDIGNATION (USA 2016), Regiedebüt des Produzenten und Drehbuchautors James Schamus nach einem Roman von Philip Roth. Konventionell erzählt, aber mit einigen herausragenden Szenen, vor allem dem Gespräch des jungen Protagonisten Marcus mit dem Dekan des Colleges (Tracy Letts – klasse!), das fast fünfzehn Minuten dauert. Die aber haben es in sich. Insgesamt ein sehr guter Film, der mir wirklich gefallen hat!

INVENTION (Kanada/Großbritannien 2015) von Mark Lewis. Faszinierende Reise durch Stadtlandschaften (Toronto, Paris und Sao Paulo) ohne Ton (lediglich ein Einsatz von Musik zu Beginn und am Ende). Tolle Bilder und ein verblüffendes Ende, zu sehen auf der Riesenleinwand des Cinestar IMAX. Mich hat dieser Film sehr beeindruckt.

ELIXIR (Russland 2016), den ich auf der riesigen Leinwand des Cinestar IMAX ansehen konnte und über den der Regisseur Daniil Zinchenko (mit dunkler Sonnenbrille, weil er nach eigener Aussage nicht so viele Leute ansehen könne) selbst sagte, das sei die Zukunft des Kinos. Es ist ein Film, bei dem viele der Besucher nach kurzer Zeit den fast komplett gefüllten Saal verließen und den sich sicherlich fast alle Menschen, die ich persönlich kenne, niemals freiwillig ansehen würden. Ich habe durchgehalten (der Film ist auch nicht allzu lang) und lasse mich auch gern immer wieder auf alle möglichen filmischen Experimente ein, denn interessant ist das schon und es gibt eine Menge Bilder in diesem Film, die im Kopf bleiben, auch wenn sich mir die Aussage des Films nicht so ganz erschließen wollte. Aber nur mit Filmen dieser Art wird weder die Berlinale noch das Kino überleben. Dazu bedarf es dann wohl doch anderer Filme. Man wird die Mehrheit der Kinobesucher nicht zur Begeisterung für experimentelle Filme wie ELIXIR erziehen. Ich denke, man muss es auch nicht, denn Kino hat auch etwas mit Träumen und Flucht aus dem Alltag zu tun, mit purer Unterhaltung und ist nicht nur intellektueller Genuss. Auch wenn ein wenig von Letzterem nicht schaden kann ….

COSMOS (Frankreich 2015), filmische Farce des kürzlich verstorbenen polnischen Filmemachers Andrzej Żuławski, gesehen im Rahmen der WOCHE DER KRITIK BERLIN. Bewusst künstlich mit expressionistischem Schauspiel, gefilmt in sinnlichen Farben.

Andrzej Żuławski hat mal Folgendes formuliert: “As far as I’m concerned, I don’t make a concession to viewers, these victims of life, who think that a film is made only for their enjoyment, and who know nothing about their own existence.” Von dieser Aussage dürften sich die meisten Menschen, die sich lieber Unterhaltungsfilme anschauen, wohl kaum beleidigt fühlen, genauso wenig, wie sie sich Żuławskis Filme, beispielsweise auch COSMOS, ansehen würden. Ob ihrem Leben damit etwas fehlt, darf man bezweifeln. Und wie man sein Leben lebt und welche Filme man sich im Kino anschaut, kann glücklicherweise jeder für sich selbst entscheiden. Żuławski schauen dann eben viel weniger Menschen als Tarantino. Ist damit die Welt verloren? 

Für meinen Geschmack, der gern durch Filme unterschiedlichster Art bedient wird, scheint es eine sehr gute Berlinale 2016 (gewesen) zu sein. Kino ist für mich in erster Linie ein visuelles Erlebnis, womit ich Filmen, die eher für den Fernseher produziert wurden (bei den deutschen Produktionen ist das ja leider häufiger so) nicht prinzipiell aus dem Wege gehe, aber sie müssen dann schon eine interessante Geschichte erzählen und sich nicht nur auf die manchmal doch eher kleinen Probleme der Nachbarn von nebenan beziehen. Und wenn doch, dann könnte man vielleicht mal große Bilder wagen, die der Kinoleinwand gerecht werden. Das, fürchte ich, ist zumindest einigen der deutschen Beiträge bei der Berlinale eher nicht gelungen. Ich muss mich da jedoch darauf verlassen, was ich von Filmkritikern beispielsweise über die Sektion Perspektive Deutsches Kino gelesen habe, denn ich habe, durchaus bewusst, auf Filme in dieser Sektion verzichtet. Für unsere Filmreihe DaF schien mir schon im Vorfeld nichts dabei zu sein. Da habe ich dann lieber A QUIET PASSION geschaut.

Unter den Filmen, die ich sehr gern gesehen hätte, aber leider nicht einbauen konnte, ist dann mit Philip Scheffners HAVARIE (Deutschland 2016) wenigstens ein deutscher Beitrag dabei.

Weitere Werke, denen ich einen Kinostart wünsche (auch um diese dann selbst ansehen zu können), habe ich im Folgenden aufgeführt. Die Links führen zu den jeweiligen Einträgen auf der Webseite der Berlinale.

CHANG JIANG TU / CROSSCURRENT:

HOMO SAPIENS von Nikolaus Geyrhalter (Österreich 2016). Den will ich unbedingt sehen!

UNCLE HOWARD (GB/USA 2016) von Aaron Brookner

MILES AHEAD (USA 2015) von Don Cheadle

Ich vermute, es würden mir noch eine Menge mehr einfallen ….

Lob für den großen Fleckenteppich Berlinale gab’s auch von Lukas Foerster auf Perlentaucher. Für meinen Geschmack hat er recht. Wenn‘ s nur nicht so schwierig wäre, von Hamburg aus an Tickets für die Filmvorstellungen zu kommen ….

Zum Schluss empfehle ich einen Blick in den BERLINALE-KRITIKERSPIEGEL von critic.de und Perlentaucher: 

"Wenn ein Mensch in seinen Gefühlen von der Realität beleidigt wird, will er, dass neben den Tatsachen seine Träume auch ein Recht haben. Es ist etwas Schönes, wenn ich eine Erfahrung, die mich quält und die ich im Augenblick für unveränderbar halte, verlasse und in eine andere Erfahrung eintauche. Das passiert, wenn wir träumen oder wenn wir ins Kino gehen. Oft haben wir dann beim Wiedereintritt in die Wirklichkeit die Lösung für ein scheinbar unlösbares Problem. Wir haben sie im Traum gefunden." Alexander Kluge